RDV En quête du perfect beat

Des worksongs au hip hop en passant par le jazz et l’invention de la batterie, Pierre Deruisseau nous emmène à travers plus de 100 ans de détournement d’instruments, où chaises, outils, chaussures, piano, basse, platines, cordes vocales… Tout devient support d’une véritable quête du rythme, nous amenant à la pleine signification de l’invention du breakbeat.  Dans un déroulement historique suivant la perte et la réinvention des tambours – rapidement interdits dans les états américains esclavagistes, mais continuellement retrouvés – on s’arrêtera aussi sur quelques œuvres, breaks et moments clefs – hymnes de la diaspora africaine à la puissance du rythme.

Vendredi 3 février à 19h30 – Passage 44, Boulevard du Jardin Botanique 44 – 1000 Bruxelles

Accès gratuit, réservation souhaitée sur passage44@lamediatheque.be ou au 02 218 44 27

Les chouchous du rock dans le divan (54)

Compte-rendu des divans du 14 janvier 2012

Hanni El Khatib « Will The Guns Come Out » – Innovative Leisure Records 2011

Né de mère philippine et de père palestinien, Hanni El Khatib est installé en Californie. En 2011, il se fait remarquer en sortant  ce premier album de rock garage ultravitaminé.
Un disque dont les racines sont bien implantées dans l’Amérique des 50’s et du rock’n’roll.
Le duo guitare – chant / batterie fait mouche. Bien que la plupart des titres soient écrits par El Khalib, il inclut quelques standarts dont le magnifique « Heartbreak Hotel » popularisé par Elvis ou  « You Rascal You » interprété anciennement par Louis Armstrong ou Cab Calloway et plus récemment par Gainsbourg en version reggae.
Ce format guitare – batterie se répand de plus en plus, et là où les White Stripes sont de plus en plus démonstratifs, le projet de Hanni El Khatib brille justement par une sobriété de moyens et de notes. Quelques ballades comme « Wait Wait Wait » nous offrent une petite aire de repos, mais déjà sur la fin de « Garbage City » le titre suivant, on repart vers une musique plus physique.
Un album de rock épidermique. Hanni El Khatib qui gravitait dans la sphère du skateboard a très bien réussi sa reconversion.

Les chouchouX de Anne

Nous voici enfin arrivé avec la dernière série de chouchoux qui clôture l’année 2011. Le continent africain est surreprésenté, d’accord, mais je n’allais pas me priver et vous ne le regretterez pas. Ensuite, on fera un bref passage en Europe, plus précisément en Belgique,  pour terminer en Asie avec une cerise en guise de point final.

C’est vrai que je vous ai déjà parlé du label Sublime Fréquencies, mais pas encore d’Olivia Wyatt. Photographe et réalisatrice, elle réalise ici un objet que je ne peux que vous recommander.

Staring into the sun - Olivia Wyatt

Résultat d’un voyage de 13 mois qu’elle réalisa en 2009 en Éthiopie, ce livre cd est composé d’une série de polaroïds, un cd et un dvd qui tous trois nous donnent à voir et entendre des enregistrements réalisés lors de processions rituelles ou de mariages tribaux dans treize villages, ainsi que des clips télévisés. Même si on peut lui reprocher un côté un peu trop esthétisant à certain moment, cela reste léger et n’enlève rien à l’ensemble. A découvrir absolument!

BLNRB (BerLin-NaiRoBi), sorti sur le label OutHere record cette année, est le résultat du projet initié en 2009 par les frères Techmann, duo techno berlinois, et le Goethe Institut de Nairobi. L’idée est de faire se rencontrer des artistes berlinois de la scène électro tels que les frères Techman eux-même ainsi que Modeselektor et Jahcoozi et des artistes kényans de la scène hip-hop tels que Ukoo Flani, Necessary Noize, Nazizi, Mc Abbas, Mc Kimya, Mc Lon’Jon et le trio electro-house Just a band, plus quelques musiciens traditionnels. Le résultat de ce travail qui aura duré 3 ans nous donne un album hybride qui mêle électro, hip-hop, dub et reggae. À écouter absolument!

De la viande et des légumes

Love meatender un doc réalisé par Manu Coeman

Bœuf, porc, mouton ou volaille, J’ai toujours aimé la viande, bien saignante de préférence. Un repas sans viande est-ce  d’ailleurs vraiment un bon repas ?

Je m’attendais en empruntant ce dvd, à un documentaire très moralisateur qui prônerait un végétarisme à outrance, le genre à vouloir vous imposer le régime carottes-salade sept jours sur sept.

Il s’avère que ce film est une très bonne analyse de nos comportements en tant que « carnivores » et surtout de notre rapport à l’animal. On y parle entre-autres, de la relation sacrée entre l’éleveur et la bête dans les cultures traditionnelles.

Le doc fait le tour des risques que la surconsommation de viande fait courir a notre planète. Destruction de la forêt amazonienne à des fins d’élevage intensif par exemple.

J’ai rencontré le diable…

Les films mettant en scène la notion de vengeance sont légion en Corée du Sud. Souvenez-vous de la trilogie de la vengeance réalisée par Chan-wook Park : Sympathy for Mr vengeance (2002), Old boy (2003), Lady vengeance (2005) – trois films dont le thème principale est, comme vous l’aurez deviné, la vengeance… ou encore Bad guy de Kim ki-Duk dans lequel un homme, humilié par une jeune fille en pleine rue, décide de l’obliger à se prostituer ; A bittersweet life de Ji-wun Kim, l’histoire d’un règlement de compte entre le bras droit d’un chef de gang et celui-ci…

En me penchant sur l’histoire du cinéma coréen, j’apprends que l’un des premiers films réalisé en Corée (alors sous domination japonaise) porte le titre La Juste revanche (Kim Do, 1919). Il ne s’agit donc pas d’une coïncidence. Et donc, I saw the devil / J’ai rencontré le diable vient s’ajouter à la longue liste des films de vengeance. Aussi sordide que Old boy, ce film de Jee-Woon Kim raconte comment un jeune homme venant de perdre sa compagne, va se venger contre le meurtrier de celle-ci. C’est la maman de Benoît Poelvoorde qui le dit dans C’est arrivé près de chez vous : “Et je te garantis bien que moi y’aurait pas de tribunaux, y’aurait pas d’juges, je ferai la justice moi-même” et c’est exactement ce qu’il se passe dans I saw the devil. Le réalisateur pousse le vice de la vengeance à son extrême puisque notre protagoniste retrouve le meurtrier de sa petite amie environ 20 minutes après le début du film… qui dure près de 2h30. Au lieu d’en finir avec ce serial killer, il le blesse et s’amuse ensuite à le poursuivre. Le meurtrier se transforme en victime, le justicier en psychopathe et le spectateur en petit animal effrayé et dégouté qui essaye de rentrer dans son fauteuil… bon, j’exagère un peu mais le film fonctionne très bien. I saw the devil a fait grand bruit dans son pays d’origine et a vu sa sortie postposée plusieurs fois, contraignant le réalisateur à supprimer des scènes trop violentes, avant sa sortie en salle. On se dit alors qu’on a échappé au pire…

Brigitte Segers

Florilège (30)

« Le petit recueil de nouveautés classique »

Pour connaître la disponibilité de l’un ou l’autre des média, cliquez sur la vignette correspondante.

Bach & Beethoven – Contrapunctus XI, Quatuor op. 132 & sonate pour violoncelle op. 5 N°1

Christian Tetzlaff et sa soeur Tanja se retrouvent ici réunis au sein d’un quatuor dans le cadre de la saison 2010 du Festival Spannung (tension) organisé à la station hydro-électrique de Heimbach. Le bâtiment ” Jugendstil “, construit en 1904 au cœur de l’Eifel allemand, abrite depuis 1998 l’événement annuel dont le nom ” Spannung “, faisant écho à l’électricité produite sur place, est censé également donner le ton de la musique programmée. Celle-ci, du baroque à l’époque contemporaine, confronte les répertoires connu et inconnu, en interrogeant certains parallélismes qui, précisément, peuvent être ressentis comme des tensions. C’est dans cet esprit de résolution des distances que le présent enregistrement explore l’énigmatique lien entre l’Art de la Fugue de Bach et la musique de chambre de Beethoven, notamment au travers d’une approche de la polyphonie où l’on retrouverait leur intérêt commun pour la musique de Palestrina. Le parti pris de renoncer au vibrato, contribuant ainsi à faire ressortir les structures polyphoniques, confère à l’enregistrement un son original que l’excellente prise de son en live ne vient en rien desservir. (JL)

 

Anne-Catherine Gillet - Barber, Berlioz et Britten

Issues du recueil “Comédies de la mort”(1838) de Théophile Gautier, les paroles des 6 mélodies des Nuits d’été sont de la main d’un seul écrivain. A l’instar des cycles de Fauré, une grande cohérence est à remarquer entre écriture et composition musicale, sorte d’alliance parfaite entre poème et chant.A l’origine composées pour piano et voix (mezzo soprano ou ténor), les Nuits d’été d’Hector Berlioz seront par la suite orchestrées pour un ensemble instrumental. L’orchestrateur génial qu’il est semble être responsable de l’oubli de cette version originale en donnant plus d’importance à la version orchestrale. Les “Riches Dernières Arrivées” dans les collections permettent d’épingler cette version pour soprano et orchestre: par son enthousiasme et son timbre lumineux, Anne-Catherine Gillet réussit le pari de joindre 3 chefs-d’œuvre bien distincts du répertoire chanté. A suivre, assurément….(MDW)