Il ne faut pas forcément une occasion sérieuse pour parler de Katerine, la moindre allusion farfelue ou association saugrenue est à saisir. C’est donc avec plaisir et en compagnie des barbiers, cordiers, meuniers, notaires, nourrices, philosophes, plombiers et filles à marier que j’ai fêté, ce 25 novembre, Sainte-Catherine qui se faisait également pour l’occasion, patronne des chanteurs névrosés. Avant d’aller plus loin je précise qu’il est bien question de Philippe Katerine dit Katerine à ne pas confondre avec Philip Catherine le guitariste de jazz belge (ce qui arrive parfois, si si).

Katerine c’est bien sûr “Robots après tout“, son dernier album studio  en date  (sans compter “Studio Live” qui revisite les chansons de “Robots après tout” dans les conditions live mais en studio) et son plus gros succès commercial , “Louxor j’adore” oblige. Mais cela ne doit pas faire oublier que depuis 1991, il enchaîne les albums personnels (voir très personnels) et les collaborations aussi nombreuses que variées. Pour preuves parmi les deux dernières: Arielle Dombasle (il écrit et compose l’album “Glamour à mort”) et Brigitte Fontaine (ils interprètent en duo la chanson “Partir ou rester” sur l’album “Prohibition”). A l’image de cette dernière, on peut penser que Philippe Katerine est doté d’une personnalité forte et complexe et que cette couverture d’artiste fantasque est bien nécessaire pour masquer et/ou soigner une trop grande fragilité. Tout comme elle, il est capable de s’exprimer dans des domaines très variés (auteur de chansons et d’un livre, compositeur pour la chanson et le cinéma, acteur, réalisateur) et d’y imprimer sa marque de fabrique. La preuve dans les collections de la Médiathèque. Voyez plutôt…Tout d’abord côté chanson, nous vous proposons la discographie complète de Katerine: “Les mariages chinois“, “L’éducation anglaise” qu’il fait  entièrement chanter par sa compagne et sa soeur  (Anne et Bruno, déjà présentes sur l’album précédent) parce-que sa propre voix ne lui plaisait pas du tout à l’époque semble-t-il. Voici la vidéo “Un après-midi à Paris” qui vous donnera le ton de l’album ( C’est Anne qui apparaît dans ce clip).

Pour “Mes mauvaises fréquentations” katerine s’est entouré de musiciens, s’en est donc fini de composer “seul dans sa chambre”. La présence de nouveaux instruments et voix (Valérie Leulliot,Rachel Fandi et Erin Moran) donne un coup de frais et permettent de découvrir un Katerine plus ouvert qui se remet au chant trouvant ses chansons trop personnelles pour les abandonner à d’autres.

C’est ensuite deux disques qu’il sort simultanément:

“L’homme à trois mains” qu’il crée à nouveau seul à la maison avec des moyens limités (“chansons de Katerine jouées, chantées, enregistrées en temps réel par lui-même au 60, Boulevard de Clichy, …”) et “Les Créatures” en collaboration avec “The Recylers” (groupe de jazz et de musique improvisée utilisant aussi l’électronique) sur lequel se trouve la plage “Je vous emmerde” qui fait parler de lui sur les radios et dont la vidéo montre que Katerine n’a pas attendu “Robots après tout” pour montrer son slip.

Nouvelle collaboration avec “The Recyclers” et  donc nouvel opus, le bien  nommé  “8ème ciel” ou le paradis selon Katerine.

“Nous vivons sous hypnose
A deux cents mille à l’heure
C’est limite overdose
Avec les chiens du bonheur

Nous vivrons au huitième ciel
Dans une bande dessinée
Multidimensionnée
De toutes les couleurs

Je connais un oiseau qui nous emmènerait …”

Et enfin “Robots après tout” réalisé et joué en compagnie de Gonzales et Renaud Letang et cette fois orienté électro tendance dancefloor. Le titre fait d’ailleurs référence à l’album “Human After All” du groupe  Daft Punk.  C’est l’album de la reconnaissance “grand public” (nomination aux “Victoires de la musique”, “Louxor j’adore” est un tube et l’album sera disque d’or). Voici un extrait de l’album,  la chanson  “Après moi”. Il ne s’agit pas de la vidéo officielle mais cette association avec les images d’une “expérience comportementale” découverte sur Youtube me semble tout à fait réussie et savoureuse,  voilà:

J’allais oublier “Studio Live” où Katerine réenregistre l’album “Robots après tout” avec La Secte Humaine et dans des conditions live mais sans public pour un résultat plus rock et le dvd  live “Border Live“.  Faites votre choix ou (ré)écoutez le tout pour savoir quel Katerine vous préférez. De la tendance easy-listening agrémenté de collages sonores divers  des débuts, très vite enrichie par l’esprit jazz et la capacité d’improvisation des “Recylers” à l’évolution rock et électro mais sans jamais se départir d’une écriture angoissée, poétique, teintée de morbide, un peu trash parfois et non dénuée d’humour, que choisissez vous?

Et avant, après ou en même temps que tout ceci, il écrit, chante et/ou compose pour: Helena Noguerra, entre autres sur “Azul” (avec The Recyclers), Les soeurs Winchester, Anna Karina, Arielle Dombasle, Les Vedettes, Doriand, The Herbaliser, Christophe Willem, il joue dans les “contes musicaux” d’Olivier Libaux “L’héroïne au bain” et “Imbécile”, compose des musiques de films dont “Un homme, un vrai” d’Arnaud et Jean-Marie Larrieu, … Je vous laisse à nouveau le soin de compléter la liste et de nous faire partager vos propres découvertes, coups de coeur ou coups de gueule sur le sujet. Vous trouverez tous ces titres, et bien plus encore, rassemblés dans la partie haute du bac des nouveautés chanson française sous l’étiquette “A la Sainte-Catherine”, qu’on se le dise…

Geoffrey Briquet

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La médiathèque de Bruxelles-centre propose une rencontre avec les comédiens et cinéastes Abel et Gordon le vendredi 11 décembre 2009 à 19h30.

Dominique Abel, Belge originaire de Thuin, et Fiona Gordon, Canadienne née en Australie d’un père écossais et d’une mère galloise, se sont rencontrés en 1980 à Paris. Ils sont basés à Bruxelles depuis 1983. Ils ont monté ensemble 4 spectacles, réalisé 3 courts et 2 longs métrages, L’Iceberg et Rumba.

Ils ont développé un humour visuel, inspiré de la danse et de l’art du clown et à haute teneur en acidité et esprit noir. Michel Verbeek, médiathécaire et amateur de cinéma burlesque, abordera avec eux leur parcours et leurs influences, qui s’étendent du cinéma de Chaplin à celui de Kaurismäki.

Accès gratuit, réservation souhaitée sur passage44@lamediatheque.be ou au 02 2184427

Liens :
Les films d’Abel et Gordon à la Médiathèque
Un article de Philippe Delvosalle au sujet du film Rumba (et aussi des films de Jacques Rozier) dans notre magazine La Sélec

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Autres Rendez-Vous à la médiathèque de Bruxelles :

-          Gros plan sur le cinéma burlesque, par Michel Verbeek – vendredi 27 novembre 2009 :

-          Le best of 2009 de l’équipe de la mBxl –  vendredi 18 décembre 2009 :

-          Histoires de banjos…à 5 cordes, par Gérard de Smaele – vendredi 15 janvier 2010 :

-          Gros plan sur le label ESP, par Philippe Delvosalle – vendredi 29 janvier 2010 :

-          Rencontre avec Philippe Boesmans – vendredi 19 mars 2010 :

Les Rendez-Vous de la médiathèque de Bruxelles (centre) : 60 à 90 minutes pour nourrir ses horizons culturels en compagnie d’artistes et de spécialistes.

Attention ! La passion… c’est contagieux !

Dans la Venise du XVIIème, brillante, où la musique et la poésie comptent parmi les arts les plus nobles et les plus célébrés, s’épanouit Barbara Strozzi, fille adoptive du poète Giulio Strozzi, célèbre en son temps et prisé par les grands musiciens tel Monteverdi pour les livrets de ses opéras.

Barbara Strozzi devient chanteuse et compositrice de talent. Elle met en musique les poèmes de son père et s’inscrit dans la continuité de Monteverdi en composant des madrigaux, forme savante et évoluée de la chanson où poème et musique se rejoignent intimement. Elle fera partie de la célèbre Accademia degli Unisoni, créée par son père, cercle d’artistes, musiciens, poètes, philosophes… qui se réunissent pour débattre de l’Art. Elle écrira des airs, des madrigaux, des cantates et des motets.

Ce disque,  vraiment sublime, présente des madrigaux magnifiquement interprétés par les artistes de la Cappella Mediterranea dont voix et instruments se prêtent avec un remarquable talent à toutes les nuances d’expression des sentiments épanchés dans les poèmes. Ah! la voix de Céline Scheen dans le Lagrime mie et celle de Mariana Flores dans le Che si puo fare (pour moi la plus belle pièce de cet album tant pour le poème, que pour les instruments et la voix)! La première pièce est un madrigal de Monteverdi. Elle fait partie du Huitième Livre – Madrigali guerrieri ed amorosi (1638). Le compositeur  décrit dans ce recueil ses techniques de compositions, Barbara Strozzi les appliquera. Suivent les compositions de Barbara Strozzi sur les poèmes de son père à l’exception du Dispietata pietate composé par Sigismondo d’India sur un poème de Torquato di Tasso (1544-1595). Un autre madrigal de Monteverdi,  Si Ch’io vorrei morire, Il Quarto Libro (1603) en plage 9.

Barbara Strozzi, virtuosissima compositrice , un superbe album à écouter pour découvrir ce qu’est l’art du madrigal…

Françoise Vandenwouwer

Et nous voilà de retour (ça passe vite une semaine)… pour un nouveau tour d’horizon sur les nouveautés de la semaine.

Deux titres intéressants à ne pas manquer ! Les Beaux gosses et Whatever works.

Les beaux gosses de Riad Sattouf. Voici donc une première réalisation pour un auteur-dessinateur qui a fait ses armes entre autres dans Les Inrockuptibles ou Charlie Hebdo et qui a de nombreuses BD à son actif (Pascal Brutal, Pipit Farlouse, La Vie secrète des jeunes, …). On retrouve dans cette première réalisation son thème de prédilection, à savoir l’adolescence, ses premiers amours, ses premières expériences… Les Beaux gosses rejoint donc le club des films d’ado et de l’avis de la presse, on n’avait plus vu ça depuis A nous les petites anglaises, Diabolo menthe ou Breakfast club.

Whatever works de Woody Allen : vous aurez peut-être remarqué la présence de ce film à l’affiche des salles de cinéma ! Et oui, parfois sortie dvd et sortie cinéma se croisent… Avec plus de 60 films à son actif, plus besoin de présenter ce réalisateur prolifique. Et après ses petites escapades filmiques à Londres (Match Point, Scoop, Cassandra’s dream) et à Barcelone (Vicky Cristina Barcelona), le voici revenu dans sa ville fétiche, New-York. De l’avis des critiques, une joyeuse apostasie, qui invite à l’amour du prochain et célèbre la vie en société.

Côté séries tv, la suite fort attendue de En analyse, saison 1 (semaines 6 à 9) est enfin arrivée, ainsi que la saison 5 de Lost. Pour les distraits, En analyse retrace de jour en jour les séances d’analyse de différents personnages. Huis-clos dans un cabinet de psychanalyse, cette série américaine est adaptée d’une série israélienne. Avec le beau Gabriel Byrne en thérapeute. Intéressant.

Qu’on se le dise !

Brigitte Segers

Covers Lovers est une nouvelle rubrique de notre blog. Cette rubrique sera consacrée à l’aspect visuel de la musique et concernera plus particulièrement les pochettes de disques.

Il y aura deux sortes de publications : soit des articles abordant le parcours d’un ou plusieurs artistes sélectionnés (cf.Reid Miles & Francis Wolff ci-dessous), soit des compositions de pochettes sur des thématiques choisies.

Aujourd’hui, nous allons vous parler de Reid Miles.

Reid Miles (4 juillet 1927 – 2 février 1993) est un graphiste américain qui travaillait à New York au début des années 1950 lorsqu’il fut embauché par le label Blue Note Records pour concevoir leurs pochettes d’album.

Au cours des onze années suivantes, il a conçu des centaines de couvertures, laissant une marque indélébile dans le design graphique du vingtième siècle.

Une de ses pochettes la plus connue (pour la recherche typographique) est celle réalisée pour l’album In N’ Out de Joe Henderson (ci-dessous).

Reid Miles a travaillé en étroite collaboration avec le Photographe Francis Wolff.

Ci-dessous, vous trouverez quelques images du fruit de leurs collaboration.

Francis Wolff (1908 – 8 mars 1971) est un photographe et un producteur de disques allemand. Après une carrière de photographe commercial en Allemagne, F. Wolff a émigré à New York (vers 1940) où son ami Alfred Lion a fondé le label Blue Note Records la même année. F. Wolff rejoignit ce dernier à la direction du label jusqu’en 1967, année où A. Lion prit sa retraite. Après cela, il resta chez Blue Note (qui n’était plus un label indépendant) et partagea, pendant les quatre dernières années de sa vie, les responsabilités de production avec le pianiste et arrangeur Duke Pearson.

Ses photos ont figuré sur le matériel publicitaire et les pochettes d’albums et ont continué à être utilisées dans des livrets de réédition de CD.

C’est un peu cliché, mais je ne peux m’empêcher de terminer cet article sur une petite note bleu revisitée par nos deux artistes.

Les albums présentés sont disponibles à la Médiathèque:

Au Passage 44 :

*Joe Henderson – In n’ Out (ref: UH4790)

*Freddie Hubbard – Hub-tones (ref: UH8814)

*Freddie Hubbard – Breaking Point (ref: UH8816)

*Dexter Gordon – Go! (ref: UG5251)

*Grant Green – Street of dreams (ref: UG7069)

*Sam Rivers – Dimensions and Extensions (ref: UR5522)

*Horace Parlan – Speakin’ my piece (ref: UP2077)

*John Coltrane – Blue Train (ref: UC6463)

*Hank Mobley – No room for squares (ref: UM6593)

*Herbie Hancock – My point of view (ref: UH1492)

*Donald Byrd – A new perspective (ref: UB9886)

*Donald Byrd – Royal Flush (ref: UB9882)

*Dexter Gordon – Gettin’ Around (ref: UG5215)

*Ornette Coleman – At the Golden Circle vol.1 (ref: UC5715)

*Andrew Hill – Smokestack (ref: UH5864)

*Joe Henderson – Page One (ref: UH4800)

*Eric Dolphy – Out to lunch (ref: UD6885)

*Sonny Rollins – Sonny Rollins, vol.2 (ref: UR7424)

*Hank Mobley – Soul Station (ref: UM6570)

Sur commande :

*Don Wilkerson – Shoutin’! (ref: UW5782)

*Jackie McLean – It’s time (ref: UM3626)

*Horace Parlan – Us three (ref: UP2073)

*Larry Young – Unity (ref: UY6053)

*Horace Parlan – Happy frame of mind (ref: UP2076)

*Lee Morgan – The Rumproller (ref: UM8141)

*Jackie McLean – Let freedom ring (ref: UM3621)

*Grant Green – Talkin’ About (ref: UG7076)

*Stanley Turrentine – Hustlin’ (ref: UT9127)

*Stanley Turrentine – That’s where it’s at (ref: UT9149)

C’est la première fois que je vois Akron/Family sur scène. Pourtant j’aime beaucoup leurs disques, mais suite à un concours de circonstances, j’ai toujours raté leurs concerts.

Leur dernier disque ”Set ‘em Wild, Set ‘em  Free” sorti ce printemps est très très bien. Une sorte de folk débridée qui vire psyché par moments. Comme il est de bon ton pour le moment de classer les groupes par familles, il y a eu la famille Arcade Fire et ensuite la famille Animal Collective, et bien Akron/Familly appartiendrait à la deuxième catégorie. Si je dis ça c’est pour situer un peu le groupe, certainement pas pour les comparer ou dire l’un est tête d’affiche et l’autre est suiveur, clone ou sosie. Très loin de là. Pour continuer la présentation du trio, je propose cette video en live, des images valent mieux que du blabla.

Pour en venir à ce fameux concert d’hier soir : si sur disque c’est assez folk, plus ou moins calme et un peu hanté, sur scène par contre : rien à voir. Ca c’est sûr.

Le set à commencé avec des échantillonnages de sons bizarres, genre chants d’oiseaux et petit à petit ils se sont installés tous les  trois en trio polyphonique au look baba cool plein de poils.  Formation de type guitare, basse et batterie mais aussi sampleurs, claviers, trompette et flutes en plastique plus les indispensables effets qui sont plutôt maitrisés par les deux front men. Les premiers morceaux étaient relativement posés, mais assez rapidement ils ont décliné leurs chansons de format court en longues plages de vingt minutes, avec distorsions, bruits blancs, passages vers la noise carrément, de longs moments répétitifs et totalement tripants, des parties psyché que les amateurs d’Hendrix ne renieraient pas, toujours avec une rythmique maintenue par un batteur infatigable alors que les deux autres se lancent dans des digressions sonores psychédéliques ou bruitistes avec parfois des parties chantées dans un micro déformant. Par exemple, leur rappel a démarré folk avec guitares piquées virant hard rock  puis ils sont passés à du funk gondolant pour revenir à au heavy metal pour terminer quasi a cappela avec une guitare très très discrète du genre “on termine le concert avec une ambiance feu de camp”.

Voilà en gros un résumé de ce concert étonnant . Qui pouvait imaginer un joyeux  bordel pareil après avoir seulement écouté les  disques ?  Pas moi. En plus, bonjour les acouphènes qui m’ont poursuivis jusqu’au bout de la nuit. Qui disait que la folk c’est doux et calme ?
En voici un deuxième exemple live :

Voici les chouchous de novembre. C’est une manne assez jumpy dans l’ensemble, mais j’y ai mis aussi un bon disque langoureux.

Compilation “Girl Powder”
Réunion de groupes féminins de tous horizons et toutes origines. Culture electro pop et hip hop mélangées. Ces groupes de filles sont américains, japonais, australien, français….. Si vous aimez danser, si vous aimez Santogold ou Kap Bambino, si vous aimez l’electroclash aussi….laissez vous tenter.

Howie B Vs Casino Royale “Not in The Face Real Dub Version”
On va commencer par une présentation succincte de notre ami Howie B. Il est écossais,  musicien, producteur et remixeur. Sa carrière a démarré dans les 90’s, il a travaillé avec pas mal d’artistes tels Bjork, U2 ou Tricky. En 1996, il a sorti un très bel album ambient “Music for Babies” à l’occasion de la naissance de son propre bébé, disque dans lequel il utilise des sons entendus in utero. Il a également fait partie du collectif Skylab.
Lors d’une récente tournée, il a rencontré les italiens de Casino Royale et, ensemble ils ont décidé de faire un disque d’électro dub. Qui pour moi est assez bien réussi.

Baddies “Do the Job”
Des british qui font de l’indie rock croisé punk rock. C’est super efficace et  ça réveille, en effet comment rester de marbre à l’écoute de ”Open one Eye”  ? Il faut avouer que dans le genre les anglais restent imbattables. Je n’en dis pas plus. Il  ne sera malheureusement pas disponible avant le 25 novembre, alors voici le single en images pour patienter :

Fagget Fairys “Feed the Horse”
J’ai découvert ce groupe  en écoutant Bang Bang, la meilleure émission sur Pure FM à mon avis.  Je fais une petite parenthèse pour signaler que cette émission transgenres est surtout transculturelle, c’est une des dernières émissions sur la bande hertzienne nationale où l’on prend le temps de parler de bouquins et bd’s, de politique, de musique, de mode, de ciné  et de sexe,  le tout présenté avec beaucoup d’humour.  Je suis franchement  fan.
Bref, revenons à nos brebis. Fagget Fairys est donc un duo féminin suédois  formé de Dj Sensimilla et Mc Ena , elles font de l’electro rap assez dancefloor. Mais elles n’ont pas peur des mélanges, puisqu’on y retrouve des éléments dubstep, avec le fameux gros coup de basse ( j’aime bien ) mais aussi des influences balkaniques  (que j’aime beaucoup moins) . Elles sont lesbiennes, le crient bien fort, et  ont des paroles explicites (Feed the Horse). Un disque qui ne se prend pas la tête, dans lequel il y a quand même quelques fameux bons titres.

Fuck Buttons “Tarot Sport”
Le duo de Bristol revient avec un deuxième album qui est assez semblable au premier en fait. C’est de la techno évolutive et tripante  avec des déviations vers l’électro noise . Cet album-ci est peut-être plus dancefloor que le premier. Ils sont toujours sur le label ATP du nom du festival anglais qui les a découverts.  Je les ai vus en concert pour la quatrième fois au Bota le mois passé, et  comme à chaque fois, ce fut vraiment bien. Face à face de part et d’autre d’une table sur laquelle sont posées leurs valises de fabricants de sons. Ils se balancent d’avant en arrière comme des métronomes tout en criant dans un micro déformant, et triturant les boutons de leurs samplers et claviers divers.
Le cd ne sera malheureusement disponible que le 1er décembre.

Lady & Bird “La ballade of Lady & Bird”
Un disque très classieux à écouter de préférence allongé sur une peau de mouton au coin du feu alors qu’il neige dehors, et si on est en bonne compagnie c’est encore mieux.  Lady & Bird c’est le duo islando-français formé par Keren Ann et Bardi Johannsson. Comme pour leur premier projet, ils sont doués pour les ambiances feutrées, les belles mélodies sentimentales, et en plus ils ont eu le chic de se faire accompagner par l’Island Symphony Orchestra. Donc, pas de sampling ou du riquiqui dans les effets de cordes, ici c’est du vrai !

Pour terminer : je vous donne rendez-vous au Bota pour les concerts de Akron/Family, The Field et à l’AB pour pleurer au concert de Notwist tellement ça sera bien.
http://www.abconcerts.be/fr/concerts/p/detail/the-notwist-andromeda-mega-express-orchestra-11-12-2009
http://botanique.be/cgi?usr=a6fmqs2tb4&lg=fr&pag=869&rec=0&frm=0&par=aybabtu&id=4402&flux=30190486

Posted in Brigitte Molenkamp, Chronique de disque, Les Chouchous, Pop Rock Tagged: ab concerts, Baddies, Bang Gang, Bardi Johannsson, Bota, Botanique, electro, Fagget Fairys, Fuck Buttons, Howie B, Island Symphony Orchestra, Keren Ann, Lady & Bird, pop, techno ]]> http://lamediabxl.wordpress.com/2009/11/19/les-chouchous-du-rock-16/feed/ 0 La média de bxl http://lamediabxl.wordpress.com/2009/11/18/la-prohibition-selon-brigitte-fontaine/ http://lamediabxl.wordpress.com/2009/11/18/la-prohibition-selon-brigitte-fontaine/#comments Wed, 18 Nov 2009 15:22:12 +0000 La média de bxl http://lamediabxl.wordpress.com/?p=4649 ]]>

“Très bientôt musique amour poésie, seront interdits par tous ces maudits”

Il est arrivé: “Prohibition” le nouvel album de Brigitte Fontaine. J’étais impatient de l’entendre, je trouve qu’elle à le don d’attiser la curiosité. Toujours elle-même et toujours différente, artiste curieuse, généreuse, mouvante, … Assez difficile de définir un personnage si multiple, c’est la femme à facettes. Elle gagne certainement à être connue, j’ai d’ailleurs eu envie d’explorer un peu son univers et il faut dire qu’il y a de la matière. En plus de quarante ans de carrière, cette femme de lettres, passionnée de littérature et de poésie qui a toujours su qu’elle se vouerait à l’écriture et au théâtre (elle ne s’est pas trompée) à enchaîné un nombre impressionnant de créations, passant d’un domaine à l’autre en toute liberté (Auteur, compositeur, interprète. Théâtre, chansons, roman,…) Ajoutez à cela de nombreuses collaborations qui n’ont guère cessé depuis les débuts avec Jacques Higelin et Areski Belkacem bien sûr, l’Art Ensemble of Chicago pour le show et le disque “Comme à la radio”. Mais aussi Rufus, Jean-claude Vannier, Etienne Daho, Alain Bashung, Noir Désir, Sonic Youth, Archie Shepp, M, Stereolab, Gotan Project, Karkwa, Maya Barsoni … Et encore Ivor Guest, Grace Jones et Katerine pour “Prohibition”. En voici un extrait, sans doute le passage le plus provoc’ d’un album plus nuancé…

L’album sera disponible à la Médiathèque à partir du 6 décembre 2009, merci Saint-Nicolas! Pour tout vous dire, il est déjà présent mais en raison d’une disposition légale nous avons l’obligation de respecter un moratoire de deux mois débutant à la date de sortie de l’album avant de pouvoir le proposer à l’emprunt! Soyons positifs, cela vous laisse tout le temps de réécouter les albums précédents, voici quelques suggestions.En quelques mots et images, quelques albums épinglés au gré des découvertes. Rien d’exhaustif donc (je vous laisse le soin de compléter la liste) plutôt un aperçu d’un univers musical mêlant à divers degrés de folie chanson traditionnelle issue du café-concert, musique du monde, jazz, rock , expérimentations,…

“Comme à la radio” était initialement un spectacle écrit en vers libres et prose, chanté ou récité (talk-over) sur les musiques mêlant free jazz et tradition arabe d’Areski Belkacem et l’Art Ensemble of Chicago. Il sera enregistré en 1970 et recevra cette même année le prix de L’Académie Charles Cros. Le titre d’ouverture “Comme à la radio” sera repris sur l’album “Genre humain” (1995).

“Ca ne sera rien
Juste un peu de bruit
Le silence est atroce
Quelque chose est atroce aussi
Entre les deux c’est la radio
Tout juste un peu de bruit
Pour combler le silence
Tout juste un peu de bruit
N’ayez pas peur
Ce sera tout à fait
Comme à la radio”

Dès les premières notes de “L’incendie” l’alchimie se dévoile, l’acoustique “lo-fi”, la voix de Brigitte Fontaine et puis celle d’Areski qui répond, se superpose. Folk, minimal, moderne, médiéval,… Une étrangeté élégamment tendue entre les deux artistes, ancrée dans les années 70 et dérivant tout à fait ailleurs.

Ce qui est intéressant dans l’album “Le bonheur” qui alterne chansons et extraits de “performances publiques” (devrais-je écrire théâtre), c’est qu’il permet de se faire une petite idée des spectacles du tandem Areski/Fontaine qui conjuguaient théâtre, musique et chanson. (Ce disque a été enregistré pendant l’hiver 1975 dans un théâtre, une cuisine, une étable, un studio).

Les années 80 sont synonymes de silence discographique pour Brigitte Fontaine qui reste active dans le domaine théâtral et littéraire. Elle n’a pas trop le cote, tant du côté des médias que des maisons de disques. Elle ne trouve d’ailleurs personne qui soit prêt à produire et distribuer l’album “French Corazon” terminé en ‘84. C’est finalement en 1988 et grâce à l’engouement d’une journaliste japonaise que l’album voit le jour. Il sera réédité en 1999 sous le titre “Le nougat”.

En 1995 paraît “Genre Humain“. La carrière de Brigitte Fontaine est jalonnée de rencontres, cette fois il s’agit d’Etienne Daho qui produit quatre titres sur l’album sur lequel on retrouve également Les Valentins, Arnold Turboust. C’est la fin de l’exil pour Brigitte Fontaine le succès critique et public est au rendez-vous. Elle confirme le retour à une écriture en vers déjà entamée sur “Le Nougat”. Dans la première partie de sa carrière elle s’est souvent éloignée de la forme classique, renonçant aux rimes ou à l’académisme des couplets/refrains. Cette fois, les chansons se font plus directes, plus affectives, le ton est à l’électricité, beats puissants ou funk oriental côtoient langueur et mélancolie. Pour la seconde fois le chanteuse se voit attribuer le prix de l’Académie Charles Cros.

Deux ans après le boom de “Genre Humain”, l’album “Les palaces” paraît plus discrètement même s’il n’a pas grand chose à envier à son prédécesseur. Le superbe “Ah que la vie est belle” en ouverture et un nouvel hôte de marque, en la personne d’Alain Bashung, qui prend part à l’écriture et l’interprétation de la plage “City”. Pour le reste, il s’agit toujours d’un travail à quatre mains en compagnie d’Areski qui assure à nouveau la production en collaboration avec Ian Cortella. Le ton d’ensemble se fait plus serein, plus tendre et Fontaine/Areski offrent une nouvelle version de leur dialogue comico-scientifique au sujet de leur immeuble en feu “C’est normal” (extrait de l’album “Je ne connais pas cet homme” de 1973).

En 2001, Brigitte Fontaine endosse un nouveau costume, celui de Reine de “Kékéland“. Pour l’occasion elle s’offre de nouvelles collaborations prestigieuses (Sonic Youth, Noir Désir, Matthieu Chédid, Archie Shepp, Georges Moustaki, …) et son premier disque d’or. A nouveau des reprises et une nouvelle preuve que certaines chansons traversent les décennies sans encombre: “Baby Boum Boum” version bis, texte hallucinant de 1979 sur “Les églantines sont peut-être formidables” et en duo avec M, “Y’a des Zazous” , un classique des années ‘40 interprété par Andrex. Album éclectique, Kékéland passe de la tendresse acoustique de “Profond” au revêche electro-jazz de “NRV”.

Et aussi, juste pour le plaisir des yeux: “Rue Saint louis en l’île”,second disque d’or de Brigitte Fontaine en 2004 et “Libido” (2006).

J’espère que vous trouverez votre bonheur dans cette discographie foisonnante. Pour ma part c’est tout bon vous l’aurez compris. Mais je m’emballe et j’en oublie de vous parler de “Prohibition”. Et bien écoutez le! Vous pouvez y aller sans crainte bien que Brigitte Fontaine de son côté s’inquiète un peu. Elle voudrait pouvoir fumer sa cigarette et boire son coup en paix, vieillir sans crainte de se faire “jeter aux orties, à l’asile, aux châteaux de l’oubli” et j’en passe. Elle supporte mal la canicule et c’est au lendemain de l’élection de Nicolas Sarkozy que se pose la question “Partir ou rester”? Je dis “reste”! Et vous?

Geoffrey Briquet

Envie de rire, de découvrir, de redécouvrir un style d’humour cinématographique?

Le vendredi 27 novembre 2009, à 19h30, nous vous invitons à une mise au point sur un genre cinématographique particulier : le cinéma burlesque.

Michel Verbeek présente une balade dans le cinéma burlesque, son histoire, ses thématiques, ses grands noms ainsi qu’une  réflexion autour du gag, du rire. C’est l’occasion de parler avec humour du monde de comment il va, d’esquisser une réflexion autour d’une vision de la société, d’en pointer les dysfonctionnements avec l’élégance du rire.

Le cinéma burlesque nous donne à voir, en dehors du simple plaisir de s’amuser ou de rire, un regard sur le monde, sur la vie, d’une manière décalée, poétique.

Ce rendez-vous sera présenté par Michel Verbeek, médiathécaire/animateur et amateur de bons films.

Accès gratuit, réservation souhaitée sur passage44@lamediatheque.be ou au 02 2184427

Les Rendez-Vous de la médiathèque de Bruxelles (centre) : 60 à 90 minutes pour nourrir ses horizons culturels en compagnie d’artistes et de spécialistes.

Attention ! La passion… c’est contagieux !

Hier soir, Benoît Mernier, compositeur de musique « d’aujourd’hui » (dénomination qu’il préfère à « contemporaine »), a exposé au public qui avait répondu à notre invitation quelques idées heureuses et lumineuses.

Comment devient-on compositeur ? L’étiquette est pesante quand on débute, quand la mission du compositeur est de s’inscrire dans l’Histoire, rien que cela !

Benoît Mernier a eu la chance d’être toujours encouragé dans cette voie, notamment par Philippe Boesmans, qui l’aidera de manière informelle et ensuite deviendra son professeur de composition.

Pour Mernier, être compositeur, c’est être à l’écoute du monde et s’en faire l’écho. De la sorte, lorsque que l’on est à l’écoute d’un créateur, l’on est à travers lui à l’écoute du monde.

La rencontre fut aussi l’occasion d’aborder plus en détail son opéra Frühlings Erwarchen. Sa genèse se trouve dans une sollicitation de Bernard Foccroulle en 1999. Une fois l’idée digérée, Benoît Mernier est parti à la recherche d’une œuvre littéraire à adapter : ce sera l’Eveil du Printemps de Frank Wedekind, une oeuvre en langue allemande du début du XXème siècle qui traite de l’éveil d’une jeune fille à la sexualité.

Il faut également trouver un librettiste et un metteur en scène, ce seront respectivement Jacques De Decker et Vincent Boussard.

Pour le travail de composition à proprement parler, Benoît Mernier explique qu’il estime que son action dans ce cadre est de retrancher une part de l’œuvre littéraire – tout ce qui n’est pas constitué par les textes chantés –et de lui adjoindre une nouvelle composante qui transpose sous une forme musicale tout ce qui a été ôté. Il prend l’exemple de l’œuvre littéraire de John Steinbeck Of Mice And Men dont la première scène est une superbe description de paysage qui, dans une adaptation scénique, ne peut être rendue que par la musique.

La conversation, avec Noël Godts de la Médiathèque, a également abordé l’éveil musical du jeune Benoît Mernier, de l’importance dans cet éveil de Bach, de Debussy et aussi du stationnement du Discobus de la Médiathèque à Bastogne.

Mernier terminera la rencontre en évoquant son intérêt pour d’autres compositeurs d’aujourd’hui : Magnus Lindberg, pour son travail conjoint sur le rythme et l’harmonie, George Benjamin, pour sa réinvention permanente, ou l’Argentin Oscar Strasnoy.

Jean-Grégoire Muller

Posted in Jean-Grégoire Muller, Musique Classique, Rendez-vous de la média de Bxl (centre) Tagged: éveil, Bach, Benoît Mernier, Debussy, Frank Wedekind, Frühlings Erwarchen, George Benjamin, influences, John Steinbeck, Les rendez-vous de la Médiathèque, Magnus Lindberg, musique contemporaine, Oscar Strasnoy, rencontre ]]> http://lamediabxl.wordpress.com/2009/11/14/benoit-mernier-a-la-mbxl-une-idee-heureuse/feed/ 0 La média de bxl http://lamediabxl.wordpress.com/2009/11/14/muziekpublique/ http://lamediabxl.wordpress.com/2009/11/14/muziekpublique/#comments Sat, 14 Nov 2009 10:50:03 +0000 La média de bxl http://lamediabxl.wordpress.com/?p=4922 ]]>

Un petit billet très rapide pour vous annoncer que “Muziekpublique à la média de Bruxelles”, c’est reparti! Vous trouverez donc une sélection de médias calquée sur la programmation de Muziekpublique. Comme pour toutes les mises en évidences en Musique du monde, cette sélection se trouve dans le bac au dos des nouveautés, au début de la collection, à côté de la colonne rose. Ca va vous me suivez…

Pour l’instant, dans ce bac, il y a “Le Monde est un Village“, émission de Didier Melon, qui se déroule en semaine de 19h à 21h, sur la première, Rtbf. Et c’est tout frais aussi, une sélection pour le “Festival Voix de Femmes” qui se déroule du 18 au 28 novembre.

A bientôt

Anne Lecomte

Et oui, je vous sens trépigner d’impatience. Il faut dire qu’il n’y a pas eu de rubrique “news du côté des news” la semaine dernière, et pour cause, pas de nouveautés dans les malles jeudi dernier (ce qui est assez rare).

Mais nous voilà de retour et en pleine forme.

Pour commencer, trois nouveautés que j’ai eu l’occasion de voir lors du Bifff 2009 :

Jeux de pouvoir / State of play (2009) de Kevin McDonald (le réalisateur du Dernier roi d’Ecosse). Le titre anglais vous sera déjà sans doute plus familier: State of play est en effet une mini série télévisée britannique (6 épisodes) datant de 2003. En voici son remake américain. Ayant vu et la série, et ce remake, j’ai personnellement préféré la série et son style anglais plus précis, plus fin surtout. Cette adaptation typiquement made in U.S. ravira cependant les amateurs de thrillers politiques.

The Chaser (2009) de Hong-Jin Na : un thriller haletant et efficace ! The Chaser est un magnifique film qui impressionne sur bien des plans. La complexité scénaristique est menée de main de maître tout au long de l’histoire, sans aucun temps mort et avec beaucoup de fluidité, Hong-Jin Na arrive ainsi à créer une ambiance pesante et haletante de bout en bout. Quelques touches humoristiques (la police coréenne n’est en rien épargnée) viennent ça et là agrémenter l’ensemble. Les scènes de bagarre sont suffisamment violentes que pour être crédibles. Un excellent polar noir qui a déjà été approché par des producteurs américains pour un remake version US (les rumeurs vont bon train au sujet de Leonardo Di Caprio). Quand on sait que c’est une première réalisation pour ce coréen d’à peine 35 ans, on ne peut qu’attendre ses prochains films avec impatience.

Star Trek Zero (2009) de J.J. Abrams : Nous voici donc au commencement, lorsque Capitaine Kirk est encore dans le ventre de sa maman et que papa Kirk se sacrifie pour sauver ses congénères, que Spock use ses culottes de Vulcain sur le banc de l’école et que Dr McCoy a le mal de l’air…. A l’aide d’effets spéciaux impeccables (J. J. Abrams connaît la chanson puisqu’il est entre autres producteur de Cloverfield) et d’un scénario en béton, ce Star Trek 0 (ou Star Trek 11, c’est comme vous voulez) nous offre un très beau moment à la fois de divertissement et de science-fiction (ça fait du bien, c’est tellement rare !). J.J. Abrams a réussi ce que George Lucas a raté en sortant les épisodes 1 à 3 de Star Wars. Comme quoi, quand on veut, on peut !

Sinon, nous avons en plus dans nos bacs magiques :

Mammoth, la dernière réalisation de Lukas Moodysson. Un film indépendant pour lequel il est difficile d’obtenir des informations. N’empêche, la présence au générique du réalisateur de Fucking Amal et du superbe Lilya-4-ever, ou de l’acteur Gael Garcia Bernal semble déjà présager beaucoup. A essayer.

Le Liseur / The Reader (2008) de Stephen Daldry est l’adaptation d’un bestseller de Bernard Schlink, une histoire d’amour entre une femme de 30 ans et un jeune homme de 15. Le film repose entre autres sur la prestation de Kate Winslet, une fois de plus mémorable. Le jeune homme découvrira des années plus tard que cette femme avait travaillé comme gardienne dans un camp nazi. J’ai beaucoup apprécié ce film, qui m’a paru néanmoins un peu trop long.

Enfin, Ne te retourne pas (2009) de Marina De Van, film présenté cette année au Festival de Cannes et qui voit s’affronter Sophie Marceau et Monica Bellucci dans un questionnement identitaire. Un film psychologique, cela va s’en dire.

Qu’on se le dise !

Brigitte Segers

Eh oui, nous voici déjà à la veille de la 9ème édition du Festival Voix de Femmes. Depuis sa première édition en mars-avril 1991 à Liège, le festival a grandi en restant fidèle à sa vocation première, donner la voix aux femmes du monde. C’est lors de la 5ème édition, en avril 2000, que le festival prend de l’ampleur en s’incrustant aussi à Bruxelles et à Anvers. C’est ainsi que l’on verra la création du “Réseau mondial de solidarité des mères, soeurs, filles, épouses, proches de personnes enlevées et disparues” qui deviendra le “Réseau des mères“.

Pour cette 9ème édition, des concerts, des expos, du cinéma, de la littérature, du théâtre et des rencontres seront au programme. Je vous ai déjà parlé de Renata Rosa la semaine dernière et je profite de ce billet pour vous présenter et peut-être vous faire découvrir d’autres artistes qui font partie de la programmation cette année.

Nous voici en Sibérie, plus exactement en Yakoutie.

Yakoutie

Je ne les connaissais pas encore, mais le Trio Ayarhaan nous fait découvrir la musique yacoute, une musique vocale qui évoque la nature selon la sagesse du peuple yacoute, accompagné à la harpe sibérienne. Il y a quelque chose d’organique, voir de chamanique dans cette musique, isn’t it?

Revenons maintenant en Europe, dans la botte de l’Italie,

Puglia - Italie

Officina Zoé est un groupe emblématique de la “pizzica salentine”. Héritière des influences culturelles dues aux mouvements des peuples autour de la méditérranée durant des siècles, la musique des Pouilles est liée aux rites thérapeutiques contre la piqûre de la tarentule, une forme de transe pratiquée encore aujourd’hui dans cette région.

C’est en Chine que Liu Sola nous emmène, une chine entre la tradition et le contemporain…

Liu Sola

Liu Sola est née à Pékin en 1955. Après ses études au Conservatoire, elle se consacre à la musique, compose et donne des performances vocales. Après de longues années passées entre Londres et New York, elle vit désormais à Pékin. Elle met sur pied son groupe “Liu Sola & Friends ensemble” en 2000. Il incarne un nouveau genre de musique de chambre chinois. Ecrivaine, chanteuse, compositrice et actrice de talent, elle collabore régulièrement avec des chorégraphes contemporains et bénéficie d’une renommée mondiale. Travaillant avec les meilleurs intrumentistes chinois, les éloges des médias et du publique sont de la partie à chacune de ses apparitions.

Liu Sola & friends

Et de retour en Europe avec la poésie des auteurs grecques et Angélique Ionatos…

Grèce

En 1969, Angélique Ionatos quitte la grèce pour s’installer en Belgique, puis en France. Depuis son premier album enregistré avec son frère en 72, les compositions et les créations se succèdent avec une attention toute particulière pour la poésie et ses compatriotes, dont Odysseus Elytis et Mikis Théodorakis à qui elle rend régulièrement hommage.

Eros y Muerte

Avec Eros y Muerte, elle propose un voyage en trois langues qui tisse des liens étroits entre les poètes Pablo Neruda, Kostas Karyotakis, Kostis Palamas et Anna de Noailles. Entourée de David Braccini, César Stroscio et de Claude Tchamitchian, elle signe ici l’une de ses oeuvres les plus abouties.

Je terminerai par un petit crochet du côté de l’Iran avec le film de Chris Delville, “Le soleil du soleil du soleil”, qui sera projeté en avant première ce 20 novembre à flagey, en présence de la réalisatrice.

"Le soleil du soleil du soleil" 2009 de Chris Delville

A la rencontre de la chanteuse iranienne Parissa. Parissa a fait jadis le choix de continuer à vivre dans son pays. Empêchée de se produire en public, sa vie se partage entre Téhéran où elle vit dans l’univers clos de sa demeure et donne des leçons de chant, et “la campagne” où elle peut se ressourcer et respirer l’air du dehors. Elle chante les mots Rumi et autres poètes mystiques perses du 12ème et 13ème siècle. A l’image de ces poésies, elle nous livre la matière brute de l’âme, transmise par la voix.

Tout ceci n’est qu’un aperçu de la programmation du festival pour cette édition, je vous invite donc à aller voir sur leur site, Festival voix de femmes, pour plus d’informations. Pour ma part, je vous ai préparé une sélection de médias en rapport avec la programmation du festival. Vous trouverez cette sélection au début de la collection “Musique du monde” à côté de la colonne rose.

A bientôt.

Anne Lecomte

Avant ou après une visite à la médiathèque de Bruxelles, pourquoi de pas prendre votre collation dans ce lieu très original qu’est la Gare Congrès ? Une cafétéria y est ouverte en semaine de 11h à 15h, et la musique qui y est diffusée provient de nos collections.

AIGUILLAGES 2.2

Carefully chosen by Congrès & la médiathèque de Bruxelles, a few tracks taken from :

James Yuill – Turning Down Water For Air

Air – Moon Safari

Air – Pocket Symphony

Moby – Wait For Me

Mr. Scruff – Ninja Tuna

Stereolab – Chemical Chords

http://lamediabxl.wordpress.com

http://www.bruxelles-congres.eu/

Posted in Aiguillages, Pop Rock Tagged: cafetaria, Congrès, gare, la mediatheque, musique ]]> http://lamediabxl.wordpress.com/2009/11/07/aiguillages-2-2/feed/ 0 La média de bxl http://lamediabxl.wordpress.com/2009/11/06/renata-rosa/ http://lamediabxl.wordpress.com/2009/11/06/renata-rosa/#comments Fri, 06 Nov 2009 10:18:14 +0000 La média de bxl http://lamediabxl.wordpress.com/?p=4415 ]]>

Renata Rosa

L’occasion est trop belle pour vous parler de Renata Rosa. Elle sera à Bruxelles le 18/11, à Utrecht le 19 et à Anvers le 21 dans le cadre du Festival Voix de Femmes.

Etat de Pernambouc - Brésil

Née à São Paulo, c’est principalement dans l’état du Pernambouc qu’elle puise et assimile la matière qui va la construire et l’enrichir. Dès l’adolescence, elle fréquente les villages de l’embouchure du fleuve São Fransisco où elle apprend à chanter le samba de coco, un chant d’appel et de réponse. Voici le groupe Samba de Coco Raize Arcoverde.

Poursuivant avec le toré, un type de polyphonie inspirée des indiens, elle en tira l’expérience d’une relation organique entre le chant et le mouvement.

J’ai effectué des recherches à ce propos et le résultat est assez troublant. J’ai trouvé un chant polyphonique pygmées, au Zaïre donc, lié au rituel du Toré, esprit de la forêt. Ces chants polyphoniques sont d’incroyables entrecroisements de voix et de timbres qui respectent une organisation rigoureuse… Mais j’ai aussi trouvé “Le toré”, rituel du peuple Truka qui invoque leur Dieu “Paitupan”, dans l’état de Pernambouc sur le fleuve Saõ Francisco… Y a-t-il un lien entre les deux? Ca, je ne l’ai pas trouvé! Renata Rosa proposera l’aboutissement de son travail sur les musiques Kariri-xoco, des indiens du Pernambouc.

Plus tard, elle s’initie au Maracatú rural, l’une des traditions du carnaval du Pernambouc.

Le Maracatu est le nom d’un rituel brésilien, pratiqué depuis le début de la colonisation dans le Nordeste, notamment dans l’état de Pernambouc, et hérité de l’histoire des esclaves en hommage au roi du Kongo.

Au cavalo-marinho aussi.

Elle devient l’une des rares femmes à jouer de la rabeca, un violon rural brésilien.

La rabeca - violon brésilien

Renata a fait de sa voix un véritable instrument qu’elle développe au contact des traditions du monde entier. Le Nordeste et son fabuleux folklore sont un prétexte à une invention musicale moderne où le travail de la voix trouve une place de choix.

Mais elle ne se limite pas au Nordeste brésilien et sa passion s’étend à l’ensemble des musiques du monde avec une préférence pour le chant indien et arabe. Des brincadeiras nordestines (terme portugais qui désigne les traditions qui mélangent musique et théâtre et où le public est avant tout acteur. On entend par là le cavalo-marinho, le samba de coco, le maracatu rural, etc) aux chants hongrois ou pakistanais, Renata Rosa ne cesse d’écouter et de chanter.

Fabuleuse, non? Evidemment un concert dans un espace plus intime est surement encore plus appréciable. Mais je suis certaine que ses prestations lors de son passage en Belgique ne laisseront pas de bois.

A bientôt

Anne Lecomte

Le vendredi 13 novembre, à 19h30, nous plongerons dans le monde fascinant de la musique classique contemporaine, en compagnie du compositeur et musicien Benoît Mernier.

Au programme, passage en revue du parcours du musicien et éclairage particulier sur le monde de la musique contemporaine en Belgique.

Nous vous attendons nombreux, n’hésitez pas à annoncer votre présence en envoyant un courriel à passage44@lamediatheque.be.

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Pour déjà en savoir plus sur Benoît Mernier, voici quelques liens :

- Lien 1 : Une présentation biographique du compositeur par Anne Genette

- Lien 2 : Présentation de l’opéra Frühlings Erwachen par Anne Genette

- Lien 3 : Présentation de l’opéra Frühlings Erwachen par Catherine De Poortere dans le magazine La Sélec

Pour le vingtième anniversaire de la disparition du pianiste Vladimir Horowitz, Sony Music Entertainment nous a concocté un double disque compact reprenant quelques interprétations phares du légendaire virtuose qui passionna son public durant plus de six décennies.

Cliquer sur l'image pour connaître la disponibilité du média en Médiathèque

Le premier cd retrace le parcours de l’artiste chez RCA entre 1927 et 1962 tandis que le second nous fait découvrir ou redécouvrir les années passées sous contrat chez Columbia/CBS/Sony jusqu’en novembre 1989 année de sa mort survenue le 5 novembre à New-York.

Qui était ce personnage emblématique que Clara Haskil (pianiste virtuose également) appelait le « Satan du clavier » ou encore que le public berlinois surnomma des 1926 « l’Ouragan des steppes » ?

Né à Kiev (Ukraine) le 1^er octobre 1903, c’est avec sa mère, dès l’âge de six ans,  que le petit Volodia fit ses premiers pas musicaux. A quinze ans il se perfectionne au conservatoire de sa ville natale auprès de Felix Blumenfeld ( pianiste, virtuose, compositeur et pédagogue de renom). Deux ans plus tard, en 1921, Vladimir Horowitz est diplômé et entame une carrière de concertiste qui le mènera aux quatre coins du monde.

Avant tout, il est à retenir de ce début de carrière que Vladimir Horowitz se destinait à la composition et que, la révolution russe priva sa famille de ses avoirs contraignant ce dernier à exercer le métier de concertiste.

Ce que l’on retiendra entre-autre de la carrière de ce personnage charismatique, virtuose et fanfaron à ses heures sont ses interprétations hors du commun d’œuvres des 19 et 20^ème siècle tels Chopin, Liszt, Schumann, Prokofiev ou encore Scriabine. A en croire les critiques musicaux de cette première moitié de siècle, entendre Horowitz jouer du piano c’était comme écouter un jeu, une manière d’aborder un texte musical, venant du passé, celui des pianistes romantiques.

Cependant son répertoire ne se limite pas aux « grands classiques » et on lui doit d’avoir réhabilité sur les scènes de concert des compositeurs tels Clémenti ou Moszkowski ou encore de nous avoir fait découvrir les sonates de Scarlatti sous un jour nouveau.

S’il  fréquenta peu de compositeurs vivants, son association avec le pianiste et compositeur Sergeï Rachmaninov ne manque pas d’intérêt. Il est à noté que ce dernier remania certaines de ses œuvres en fonction de la virtuosité de l’interprète Horowitz. D’ailleurs, en ce qui concerne son troisième concerto pour piano, Rachmaninov refusa de continuer à l’interpréter lui même après avoir entendu le jeu d’Horowitz. Cinq versions de ce concerto existent à la Médiathèque par Horowitz et permettent d’entendre, par comparaison, cinq approches sensiblement différentes d’une œuvre par le même interprète à différents moments de sa vie :

 1930 RCA Victor Symphony Orchestra dirigé par Fritz Reiner

1930 London Symphony Orchestra dirigé par Albert Coates

1950 Hollywood Bowl Orchestra dirigé par Serge Koussevitsky

1978 New-York Philarmonic dirigé par Eugène Ormandy

1978 New-York Philarmonic dirigé par Zubin Mehta (en vidéo K7) 

En guise de conclusion, je citerai la phrase du romancier et scénariste anglais James Hilton : « Si par une dispense quelconque, un sourd devait se voir accorder le pouvoir d’entendre pendant une heure seulement, il aurait avantage à la passer en compagnie d’Horowitz. 

Biographie Horowitz par Glenn Plaskin

Post Scriptum: pour ceux d’entre vous qui désirent en savoir plus sur le personnage Horowitz, je ne peux que conseiller la lecture de « Horowitz la biographie » de Glenn Plaskin (trad. franç. de Alain Malraux)  aux Editions Buchet Chastel 1986.

Bonne lecture et bonne écoute – Philippe Cantaert

Rhythms del mundo

Oui, bon, je sais, cet album n’est pas neuf, il est sorti en 2006… Mais suite à la recherche acharnée pour mettre la main sur l’album qui comprend la version latine de “Clocks” de Coldplay… je me suis un peu penchée sur le sujet! Oui bien sûr, je me souvenais avoir entendu plus d’une fois cette version sur les ondes et j’avais vaguement entendu parler d’un projet lié à l’écologie, mais quoi exactement, ça… D’abord écoutez le morceau, histoire de vous mettre sur la bonne voie.

L’idée est née dans la tête du producteur Kenny Young, en 2005, lors du Festival du film de Sundance. Il avait été témoin des ravages du stunami au Sri Lanka. Il avait alors décidé de monter un projet dont les bénéfices iraient aux victimes des catastrophes naturelles dues aux changements climatiques dans le monde. C’est qu’il n’est pas à son premier coup d’essai, non. Au milieu des années 80, il prendra conscience de l’enjeu écologique pour la sauvegarde de notre planète et mettra sur pied un premier projet. Ce premier combat concernera la lutte contre la déforestation amazonienne. Co-fondateur d’une organisation de sauvegarde de la forêt tropicale humide (Earth Love Fund, ELF) . Avec Paul Mc Cartney, Elton John, les Pink Floyd, Sting, et bien d’autre, il avait réalisé une compilation “Earthrise“.

Earthrise

Avec Rhythms del mundo, il s’attaque à un plus gros morceau, le réchauffement climatique. L’album est enregistré à Cuba. Cuba est régulièrement touché par des ouragans très violents comme Katrina et une grande partie de la côte s’en trouve dévastée. Kenny Young apprécie beaucoup la musique cubaine, il a contacté Ibrahim Ferrer et Omara Portuondo pour leur exposer le projet. Il voulait fusionner les deux genres, la musique occidentale et la musique cubaine, car il pensait que ce serait une bonne manière d’éveiller les consciences. On retrouve donc sur cette première compil des artistes tel que Coldplay, Arctic Monkeys, Dido & Faithless, Sting, et bien d’autres…

Voici quelques vidéos

Sting qui n’est pas à sa première collaboration avec Kenny Young.

Les Arctic Monkeys sont plutôt drôle dans leur clip.

Dido et Faithless, eux restent fidèles à eux-même.

Kenny Young remet le couvert, “Rhythms del mundo ‘classics’” est sorti cet été. On y retrouve cette fois The Killers, Amy Winehouse, The Rolling Stones, Rodrigo y Gabriela, Cat Power et bien d’autres encore… Et maintenant Al Gore et l’Unesco sont parrains du projet.

Ben la voilà mon actualité ! C’est vrai que nous n’avons pas encore ce cd à la médiathèque, mais ça ne devrait pas trop tarder.

C’était mon quart d’heure écologique.

à bientôt.

Anne Lecomte

Posted in Anne Lecomte, Chronique de disque, Musique du Monde, Pop Rock Tagged: écologie, catastrophe écologique, Cuba, forêt tropicale, la mediatheque, réchauffement climatique ]]> http://lamediabxl.wordpress.com/2009/11/03/rhythms-del-mundo/feed/ 1 La média de bxl Rhythms del mundo Earthrise http://lamediabxl.wordpress.com/2009/10/31/les-chouchous-du-rock-15/ http://lamediabxl.wordpress.com/2009/10/31/les-chouchous-du-rock-15/#comments Sat, 31 Oct 2009 16:20:27 +0000 La média de bxl http://lamediabxl.wordpress.com/?p=4680 ]]>

Allez hop ! quelques nouveaux disques pour entamer l’automne.

Dananananaykroyd “Hey Everyone”
Une bande de post-ados de Glasgow gonflés à l’hélium. Ils définissent leur musique comme de la “ fight pop”.  C’est assez difficile de chroniquer un cd quand on a d’abord découvert le groupe en concert, ce qui est mon cas.  On a deux sources de références et donc on compare. J’ai eu l’occasion de les applaudir au Botanique le mois passé. Ils étaient très enthousisates, les deux chanteurs jumpant partout sur scène et dans la salle comme deux kangourous, allant jusqu’à embrasser les gens pour les remercier d’être là.  En sortant du concert j’avais décrit leur musique comme un mélange de Clash des débuts avec de temps en temps des gros coups de basse bien assénés, bien hardcore. Finalement  leur cd ressemble assez bien à mon souvenir. 

Girl Talk “Feed the Animals”
Alias Gregg Michael Gillis, un musicien américain connu sur le dancefloor  pour ses “constructions” de bastard pop – c’est à dire un mélange en superpositions de particules plus ou moins longues prélevées dans des morceaux connus de préférence, des tubes, c’est plus amusant. Les frères Dewael  (2 Many Dj’s) excellent dans le genre.  Sur le label Illegal Art – qui prone l’art du pillage musical et du clonage artistique en général (voir lien).  Un cd très amusant et dynamique – sorte de super blind test.

Two Lone Swordsmen “Wrong Meeting II”
Duo anglais formé par Andrew Weatherhall producteur et remixeur de renom et Keith Tenniswood. C’est sous une formule plus rock-dub avec des beats electro obscurs et un son un peu crasseux qu’ils reviennent. Et même si ce sont  de vrais instruments, une guitare rock, une basse compressée, une vraie batterie…. c’est tout de même un disque vraiment dansant.

Slaraffenland “We’re on Your Side”
Quintet danois, Slaraffenland se traduit par : le pays du miel et du lait. Pop hantée, instruments habituels (guitare, basse , batterie) auxquels ils ont ajouté une petite section cuivre. Ce qui donne de la personnalité à leur musique d’ailleurs. Un mélange de folk et de postrock avec chants à plusieurs voix. Un petit côté Bell Orchestre à cause des cuivres. C’est leur deuxième disque à la médiathèque, le premier était déjà chouchou d’ailleurs . Bon, ceci dit,  les deux albums se ressemblent et sont faits dans une bonne continuité. Et les pochettes ? vous avez vu ces belles pochettes ? La première était réalisée par le collectif américain “Friends with You” et celle-ci a été réalisée par le graphiste Cody Hudson.

 Voici un visuel des deux belles pochettes en question.

Jamie T “Kings & Queens”
C’est le deuxième cd de l’anglais à l’accent cockney imputrescible, brit pop déguingandée pur jus avec une ou deux ballades et quelques textes rappés. Des textes dans lesquels il parle des gens en général et de ses amis en particulier. Il y parle de leur vie, de leurs déboires…. des chansons sociales finalement. Un peu comme Mike Skinner (The Streets) à qui on aime le comparer, peut-être que en effet Jamie T. en est la version plus pop, plus chantée. Un deuxième album, ce n’est pas toujours le plus facile, le public connait et  en veut plus. Je dirais simplement que j’ai fort aimé Panic Prevention et Kings & Queens me fait tout autant craquer.

et pour finir….

The XX
Et bien oui, comme un peu tout le monde, je trouve ce disque franchement bien.  Quatuor dreamy pop londonien, guitare, basse  beat box et claviers. Un disque aéré qui laisse de la place à un dénuement très appréciable et au duo vocal. Il y a quelques jours, ils ont joué au Botanique mais le concert était méga over blindé, mais ils reviennent en février à l’AB  (lien)  pour ceux que cela intéresse. Si par hasard, un des nombreux lecteurs de ce blog les a déjà vu en live, pourrait-il  nous en dire un mot ? Merci tout plein.